Charlotte Taylor : la rébellion des idéaux de la conception

Charlotte Taylor @charlottetaylr est une jeune artiste et designer basée à Londres. Elle forme avec Oscar Piccolo le studio très créatif Dello Studio, @dellostudio.

Son travail se caractérise par sa réinterprétation très singulière de l’architecture.

Petite, Charlotte était fascinée voire même obsédée par le pouvoir architectural des Lego. Elle a d’ailleurs envisagé le métier d’architecte avant d’étudier les beaux-arts au Chelsea College of Art. C’est auprès de son père, concepteur d’éclairages, qu’elle développe une fascination pour l’architecture d’intérieur, qui transparaît dans la plupart de ses projets. Elle cite d’ailleurs Richard England, Ricardo Bofill, Carlo Scarpa et Linda Bo Bardi parmi ses architectes favoris.

Sur Instagram, Charlotte Taylor est devenue célèbre grâce à une série d’illustrations ludiques et numériques illustrant des structures minimales - escaliers, arches et sol terrazzo - qui combinent des éléments réels et des éléments issus d’espaces psychiques, tout droit sortis de son imaginaire.

L’artiste décrit sa démarche comme une combinaison de “pratiques artistiques et processus de création”. Inspirée par le brutalisme, le modernisme et le postmodernisme, tout ce qui sort de l’ordinaire en somme, ses dessins numériques d’intérieurs et d’architectures s’inscrivent dans le prolongement de ses installations à grande échelle. Il y a aussi beaucoup de spontanéité dans le travail de Charlotte, qui n’hésite pas à improviser quand elle s'attèle aux dessins numériques inspirés de ses esquisses papier et photographies.

L’illustration est pour Charlotte, un moyen de tester ses idées, d’explorer les couleurs et les formes, comme anticipation du travail 3D. Il s’agit, pour elle, d’un travail de conception non fonctionnelle : "Je ne veux pas être architecte, mais je suis intéressée par la conception d’environnements" (interview donnée au metal magazine).

Charlotte Taylor a également réalisé une série de vases appelés “objets fictifs” autrement dit, des vases conçus pour habiter les espaces imaginaires représentés dans ses dessins.

Elle a créé les trois pièces thématiques - Staircase, Curve et Wave - en collaboration avec Unique Board, un studio new-yorkais spécialisé dans les éditions limitées d’artistes, imprimés en 3D.

Chacun des designs ont été pensés pour souligner les perspectives, les ombres, la lumière, les tonalités et les couleurs : des teintes pastels dont Charlotte s’est inspirées suite à ses différents voyages au Mexique, en Californie et en Italie. De manière générale, la couleur occupe une place très importante dans son processus créatif. Elle s’inspire notamment des teintes des mouvements Bauhaus et Memphis mais aussi du colorama utilisé par Nathalie du Pasquier, designer membre du mouvement milanais cité précédemment.

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Charlotte Taylor
Charlotte Taylor
Charlotte Taylor

Son travail, qu’elle décrit comme “architectural, fictif et ludique” commence à émerger et à être reconnu puisqu’elle a récemment reçu des commandes éditoriales du magazine Hole & Corner ainsi que du Elle néerlandais.

Découvert par hasard sur Instagram, et en parallèle d’un échange sur l’écriture d’un article autour du travail de Charlotte Taylor, Elisa Uberti a eu un coup de coeur pour le compte du Studio Lapêche @studio_lapeche, un blog d’images très inspirant dédié à la décoration d’intérieur, aux objets et au design.  … avant de savoir que Charlotte en était la cofondatrice avec la designer Paula Martinez, @paul.a.rch.

Le monde artistique est vaste et si petit à la fois <3

Pour en découvrir d’avantage sur le travail de Charlotte Taylor :

Son site internet

Son compte Instagram

Marie.

FORMABESTA

Pour ce premier article, j’ai demandé à Marie de Kraft + Paper de rédiger un article sur Formabesta dont j’aime vraiment l’univers, la sensibilité et la manière subtile dont ils travaillent le textile et la céramique, mes deux médiums de prédilection ! J’espère vous faire découvrir ce collectif inspiré et inspirant !

Bonne lecture !

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FORMABESTA est un collectif d'artistes, formé par deux anciens étudiants du CFGS de la Céramique Artistique de l'EASD Ramon Falcón : Salvador Cidrás et Vicente Blanco, accompagnés par Juan Cidrás, qui explore les limites de la céramique et du textile dans une perspective résolument sculpturale. Ils ont tous trois été formés à la céramique, au textile et à l'ébénisterie, leur offrant ainsi une grande richesse artistique et artisanale.

Les sculptures fonctionnelles de Formabesta sont de véritables constructions géométriques libres, quelque peu inspirées de l’art brut*, anti-conventionnelles.

*concept inventé en 1945 par Jean Dubuffet. On constate d’ailleurs un important retour de l’art brut dans le design depuis quelques années.

Le collectif a organisé sa première exposition “Esgazados” en avril dernier, à la Galerie Vilaseca à La Corogne et s’est concentré sur les formes et les textures du paysage et de l’architecture de son environnement le plus proche : la Galice rurale. Un travail à la base de l'architecture populaire, cherchant ainsi un pont entre l'artisanat et l'art. Des pièces aux combinaisons impossibles, une variété de tailles et de formes complexes.

La technique des vases, initiée par le collectif est très particulière : les céramiques sont créées à partir de pièces assemblées. La surface rugueuse et brute de l'extérieur et la texture émaillée et brillante de l'intérieur fusionnent pour établir de nouvelles relations spatiales entre ouvertures et volumes, créant ainsi de véritables jeux d’ombres et de lumières.

Pour le textile, ils ont étudié les possibilités tridimensionnelles des métiers à tisser, les compositions monochromes permettent de créer des motifs avec des textures utilisant différentes épaisseurs de laine. Ce travail explore les relations entre la texture du tissu, le bois ou le métal du cadre et le pan mural. Une proposition originale d’incorporation d’œuvres textiles dans le monde de l’art.

Le contraste des textures et des matières, le choix des couleurs ainsi que les formes particulières géométriques sont les éléments distinctifs des pièces uniques créées par ce groupe de designers espagnols, qui prône le minimalisme pur.

Formabesta explore la frontière entre l'art, l'artisanat et le design “Pour nous l’architecture est une référence constante … Les artistes d'avant-garde, qui étudient les formes, qui s'inspirent de la nature, de l'architecture, des objets artisanaux, etc., nous intéressent beaucoupLorsque nous avons commencé, nous voulions ressusciter la tradition de la fabrication artisanale en Galice.” (interview donnée au Sight Unseen)

Un joli hommage à leur terre natale,

Marie.

Pour en savoir plus >> www.formabesta.com

Sur instagram >> Formabesta

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